很多人总觉得押韵的就是诗，其实押韵的未必是诗，因为顺口溜也押韵。顺口溜的特征是句式整齐而押韵，这一点比较像诗，但是写诗还要讲究起承转合，还要有对仗，这是指近体诗而言的。

我们平时所说的诗，有时就是特指近体诗。所谓起承转合，我们以《静夜思》为例。床前看月光，（起） 疑是地上霜。（承） 举头望山月，（转） 低头思故乡。（合） 四句诗分别是起承转合。起即是起句要平稳、舒缓；承即是要承接上一句，要进一步说明所描写的事物；转是转折，要转到其他事物；合是收尾，要点明全诗的主旨。《静夜思》即是表达了诗人的思乡之情，全诗明白如话，扣人心弦，这样主旨明确，语言平易流畅的诗才能称作好诗。

在写诗的时候，还要会运用赋、比、兴的手法。赋、比、兴乃是由《诗经》确立下来的诗歌传统，所谓赋乃是铺陈、直述；比是比喻；兴是联想，是由此物而想到彼物。比如《静夜思》，“床前看月光”是赋（直述），“疑是地上霜”是比（比喻），“举头望山月”又是赋，“低头思故乡”即是兴（联想）。在这首诗中，有“起、承、转、合”与“赋、比、兴”手法的运用，而且还琅琅上口（押韵）。这样的文字即是有诗情画意，这样的作品才能称为诗。而在顺口溜中，你找一找起承转合和赋比兴试试？

还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，也是运用了起承转合。那么有人可能就要问了，这首诗的结句也没有表达对朋友的惜别之情呀？其实这是寓情于景，你想，作者站在广阔的江岸目送友人的小船，直到看不见孤帆时，诗人也没有离开，依然眺望着那遥远的水天一线，可以想见诗人内心对友人的依依不舍之情。

当然并非所有的诗都有“赋、比、兴”，有的只运用了“比”和“兴”，有的只运用了“赋”和“兴”，不可一概而论。说到古体诗，就不像近体诗那样有那么多的限制了。古体诗的句式可以不整齐，韵脚也可以根据需要自由切换，甚至有的时候古体诗自由得都不像是“诗”了。比如李白的《将进酒》，热情奔放，如滚滚长江连绵不绝。这首诗表达了作者丰富的情感，有对光阴逝去的惋惜（君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪），有对未来前途的自信与豁达（天生我材必有用，千金散尽还复来），也有人生须及时行乐的思想（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月），整首诗洋溢着诗人对于人生理想的不懈追求，使读者也深受鼓动和感染（呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁）。

所谓诗言志，即是就此来说的。诗歌要有情感的表达，要能引起读者的情感共鸣。无论诗歌采用多少种高超的艺术手法，最终都要有情感的抒发。没有情感的诗歌，即是没有灵魂的诗歌。这样的所谓的“诗”，写与不写真没有什么两样。

总结一下诗歌的特点，近体诗讲究起承转合和赋、比、兴手法的运用，古体诗可以不受此限制。但情感的抒发和诗歌的节奏感、韵律感是必不可少的。至于我国的古典诗歌传统在现代社会应该怎样发扬，我主张以《毛泽东诗词》为圭臬。

宋元明清的诗人，多为写景而写景，他们没有唐人的那种热烈的情感。这些末代的诗人，仅仅是为了追求一种诗情诗境。这样的诗乍一看典丽精工，但由于缺乏必要的情感，所以也就失去了诗的灵魂。这样的诗即使能写出一万首，也终究抵不过唐人的一首。

都说韩愈是以文为诗，其实白居易又何尝不是如此？只是韩诗险怪艰涩，白诗明白如话。此时的唐诗与盛唐时期的诗风完全不同，自安史之乱后，唐诗便开始了向平实易懂的风格转化，这也成为了宋诗学习的楷模。尤其是宋代汉族衰微之际，这种朴实的诗风也更能反映现实，这是中国诗歌的发展主流。

当然也有一部分人追求华丽的词藻，这也许跟每个人的生活经历相关。颠沛流离者注重关注现实，笔下常有不平之气；生活安逸的人往往追求艺术的美感，所以下笔四平八稳，不温不火，实际上这样的“贵族诗歌”写与不写没什么两样。

“贵族诗歌”虽然有其产生的特殊背景，但在整个诗歌发展史上，这种风格的作品犹如汪洋大海上的浪花一样。虽然他们只是局限于一个小圈子里，但也同样为诗歌王国增添了一抹亮光。

到了近代时候，忽然又从西方吹来了“现代诗歌”。所谓“现代的”诗歌，其实不过是采用西方的表现手法，来描写中国的事物罢了。其描绘的情与景，实际上都是古人的唾余。同时由于“现代诗歌”采用的是不用讲究韵律的白话，所以很难写出古典的诗情画意。也正因为这个原因，所以“现代诗人”往往流于朦胧晦涩，并且美其名曰：大家看不懂的才叫艺术。