观点一：观众为王

京剧为什么存在？为服务观众而存在。

博物馆的文物也要有参观者才行。京剧服务观众就是为社会主义服务，为人民服务。从这个角度看，观众才是京剧真正的主人。

剧团和演职员当然也是京剧的主人，但主要是为观众这个主人服务的事业团体和身怀技艺的自然人，剧目演出是其服务观众的公共产品，其所演出的戏观众爱看不爱看，观众满意不满意，观众高兴不高兴，是衡量剧院团服务质量，服务水平，存在价值的唯一标准。

这就要求所有京剧院团必须牢固树立观众为王的群众观点，高度自觉地面向观众设定排演剧目，时时想着观众，刻刻把握观众审美需求和欣赏变化。只有追随观众才能赢得观众，进而引领时代京剧审美潮流，摸索前进，逐步走出一条顺应时代发展趋势的京剧艺术之路。

观点二：娱教互彰

柏拉图认为艺术有两种目的：一种是提供快感，一种是增进道德。

经典的京剧剧目都能将这两种目的兼而容之，相得益彰，使观众既获得视听享受，又得到精神洗礼。梅兰芳先生的《贵妃醉酒》《霸王别姬》和程砚秋先生的《锁麟囊》《春闺梦》既能洞察人性，增进道德；又能载歌载舞，美视美听，为我们树立了光辉典范。

娱乐在于技艺力量，教化出于文本力量，它们应在京剧艺术中均衡布局，平行展开。止于娱乐，过于强调“玩意”，以提供快感为唯一目的，九斤老太般地感叹今不如昔，则会趋鹜到“杂耍”“匠艺”边缘。况且，目前没有任何可以回到过去的环境和条件。

反之，止于教化，过于强调“文本”，把增进道德抬到至高无上，以为只要打好文本即可一锤定音，则是把微妙复杂丰富的京剧艺术简单化，教条化了。京剧不同于话剧，它们是东西方两个文明体系孕育生长出来的。话剧更侧重于充实厚重，京剧则更侧重于空灵含蓄。

我们见到过不胜枚举的京剧剧目文本并不差，可在舞台上就是没有听头且没有看头。我们也都知道京剧《三岔口》就文本而言乏善可陈，但却成为久演不衰，风靡中外的京剧舞台艺术经典。

京剧有其微妙，玄妙的特质，一加一不一定就等于二，它需要艺术家的灵感，灵性，丰富智慧和应对观众的灵巧。

观点三：演员创腔

核心要义是京剧演员要参与唱腔创作。

我以为京剧争取观众非从演员参与创腔突破不可。演员参与创腔不是所有演员都参与，而是部分有才华，有天资的好演员参与自己主演新剧目的创腔，这是释放京剧生产力，创造力和舞台艺术魅力的一个出口。

在京剧发展史上，演员创腔并不鲜见，程砚秋，周信芳，奚啸伯等都参与甚至主持创腔。程砚秋先生总结其创腔经验是“既新鲜，又熟悉；既好听，又好记”。演员参与创腔绝不是对作曲家编写唱腔的替代，而是对单一的作曲家谱曲唱腔的加持，补充和丰富，是有机整合，有机扩充，是京剧本应有的创作生态的恢复。

演员创腔有利于演员理解和把握唱腔旋律韵味，有利于演员向观众演唱表达，有利于演员全身心地投入以情带声，有利于唱响时代的京剧新声。

观点四：青年力强

在京剧界，有才华的青年演员不少，有功力的青年理论才俊也不少，关键是要给她们平台，让她们有亮相的舞台，有发声的场所。

我曾听到一位青年京剧理论工作者抱怨，说其所在的单位不允许任何新的观点和新的意见阐发。堵住人家的嘴不让人说话是何道理？抱残守缺路只能越走越窄。要创造让青年京剧工作者跳出来，蹦出来，活跃起来，敢想敢干，创激流，过险滩，汇聚起青年京剧人创造新市场新观众文化潮流。

戏还是年轻时候唱最好，身材好，扮相好，体力好，嗓音条件好，剧场反应快，对时代审美有强烈的认知度，也没什么老本可吃。

建议中国京剧艺术节在条件成熟时同期举办“京剧青年论坛”。邀请国内京剧界40岁以下的有代表性的优秀青年演员，青年理论工作者，青年创作人才开神仙会，摆龙门阵，不拘一格地交流探讨问题，寻找答案。论坛定位为非官方性质，不应涉及京剧艺术以外的议题。“自古英雄出少年”，让我们团结起来为京剧出一把真力气吧！

2023年，10月於北京白石桥