中国是诗的国度，诗歌的历史源远流长。诗歌最早的文学形式，两座高峰《诗经》、《楚辞》，给后世文学提供了永久的滋养。所以，了解中国文化，理解中华文明源流，最好的入口就是学习古诗词。

虽然古人的很多情感，现在已经没有了。但我们每天都在用的每一个汉字，都有源渊，中华文明的接力棒在代代传递。出现“认字而不识字”现象就是我们的遗憾。那种不言而“喻”的情感，“典”到即止的相通，都在古诗词中让人回味无穷。正如杜甫诗中一句：“作诗用事，要如释语。水中着盐，饮水乃知盐味”。

三千年的诗歌发展，从自由到格律、从质朴到精工，至唐代成熟的律诗达到顶峰。以至于一提到诗歌就说唐诗宋词。今天，就让我们靠近格律诗，仔细查看它的结构、形制，触摸它那起伏的肌理。

初唐开始，诗歌在句数、字数、平仄、对仗和押韵上形成严格规定。按这些规定创作的诗歌叫近体诗，相对把此前的称为古体诗。格律诗就属于近体诗。律诗是格律化的巅峰，被称为“戴着镣铐跳舞”的极致艺术，也成为古典诗歌“格律美”的代名词。

一、诗按句数、字数组合可分，五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。每句五个字为五言、七个字为七言，按每首诗四句为绝句、八句为律诗。

每两句为一联，每联的第一句称为“上联”，第二句称为“下联”。律诗共四联，分别被称为首联、颔联、颈联、尾联。

二、平仄规则

对与粘。同联相对、临联相粘。即同一联内两句平仄相反（对），相邻两联的上联与下联平仄相同（粘）。

上联尾字必须为仄，下联尾字必须为平。全诗第一句的尾字可平可仄，若为平需押韵。

一三五不论，二四六分明：每句第一、三、五字平仄灵活，第二、四、六字需严格平仄相对。

按每首诗第一句第二个字的平仄，称“平起”或“仄起”格式。

避免，两仄夹一平（仄平仄）的“孤平”，及句尾三个字都是平（平平平）的“三连平”。 

三、对仗。五律、七律的中间两联颔联、颈联须对仗。词性、结构、意义对应，“对称均衡、虚实相应”。

词性相对：实词对实词、虚词对虚词。细分名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，数量词对数量词、方位词对方位词。例“绿树村边合”对“青山郭外斜”。

结构相当：上下句语法结构一致。偏正结构对偏正结构、动宾结构对动宾结构。例“大漠孤烟直”对“长河落日圆”。

内容相关：上下句需围绕同一主题（互补、呼应或对比）。例“海内存知己”对“天涯若比邻”。

对仗应避免重字和合掌。重字是上下句出现相同的字。合掌是上下句意思重复。如“神州”对“华夏”、“送别”对“饯行”。

宽对与严对。严对就是严格按照要求，宽对就是适当放宽平仄或词性要求。如名词对代词。古风诗和词的对仗句灵活些。

特殊趣味的对仗方式，如：无情对、流水对。

无情对，重形式，上下句内容完全无关，形成反差。常用于对联和诗词的趣味性表达，律诗较少用。 如“三星白兰地”对“五月黄梅天”。

流水对，上下句内容前后衔接、逻辑连贯，像流水一样顺势而下，看似对仗却浑然一体。如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳” 、“欲穷千里目，更上一层楼”。

四、押韵要求。

全诗押同一韵部的韵字。偶数句，即二、四、六、八句必须押韵。首句可押韵可不韵押，通常五言首句不押韵，七言首句押韵。

避免重韵（同一字重复押韵）、撞韵（非押韵句用同韵部仄声字）（韵字依据平水韵表）等。

五、律诗的结构，起、承、转、合。

首联，起。破题，奠定全诗基调。

颔联，承。承接首联，延伸深化。

颈联，转。转出新意。

尾联，合。对全诗总结或呼应首句。

以被称为七律第一的杜甫《登高》诗为例：

风急天高猿啸哀（平仄平平平仄平），

渚清沙白鸟飞回（仄平平仄仄平平）。

无边落木萧萧下（平平仄仄平平仄），

不尽长江滚滚来（仄仄平平仄仄平）。

万里悲秋常作客（仄仄平平平仄仄），

百年多病独登台（仄平平仄仄平平）。

艰难苦恨繁霜鬓（平平仄仄平平仄），

潦倒新停浊酒杯（仄仄平平仄仄平）。

此诗首句“急”为仄，符合仄起格式，颔联、颈联对仗工整，押“十灰”韵，体现了七言律诗的典型格律。

学习格律诗，先从了解律诗的结构起步。以便以后阅读更多的古典诗词时，多方位体会它的质感。真正的好诗不受时代地域局限。它虽产生于千年以前，仍像刚脱笔砚一样新鲜。无论何时吟诵，都会有清新的气息扑面而来。沁人心灵的不仅是优美的语言和节奏，更有源自生活的诗意。我们在充分领略诗词中的形式美、音韵美、意境美、时空美……之际，也会不断激发自己心中的诗意，然后吟出自己的诗句。（不当或缺失之处，敬请指教，以便后续修改补充）