我跟王建华老师学习声乐有两年多时间了。其间，除了疫情的原因不能线下上课外，基本上能保证线上、线上课程的不间断。当然，成人学习比不了学校的全日制教学，无论是从时间上还是进度上，与全日制学生相比，效率都要低一些。

古人说的好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，对于喜欢声乐的朋友们来说，能把爱好做到极致，丰盈自己的内心，是一件可喜可贺的事情。

我是一个声乐小白，从小就爱唱歌，一直是拼嗓子在唱，一点声乐理论都不懂。唱歌时常常是高音上不去、低音下不来，要想完整地唱一首歌，就必须降调，降到适合自己的音域才行。那时的音域比较窄，一度以为自己只适合唱女中音的歌，或者唱一些通俗歌曲。

自从跟王建华老师学习声乐后才知道，原来唱歌是需要掌握很多的理论和技术的。而每一项技术，听起来比较容易，真正做起来真不是一件简单的事情。

大家都知道，器乐就是用乐器演奏的音乐，那么声乐也一样，说白了就是用身体这件乐器演奏出的音乐。俗话说“工欲善其事，必先利其器”，也就是说，唱歌的好听与否，与身体这件乐器是息息相关的，乐器打造的好，才能唱出动听的歌声。

我们通常意义上的器乐是看得见摸得着的实物，乐器的调音也是清晰可见的。拿小提琴为例，如果你想要得到明亮的音色，只需更换较硬的琴弦，或者调整琴弓的压力、速度和角度等等即可，这些调整都是可触摸的实体。而声乐却不同，如果想获得明亮的音色，需要调整我们的气息、咬字和共鸣腔体，这一系列的调整都是看不见摸不着的，要靠自己不断地“实践—体悟—再实践—再体悟”。与此同时，还要有一个敏锐的耳朵帮助我们视听和纠正，否则就容易跑偏。
我刚开始跟王老师上课时，感觉老师讲到的理论都很好理解。老师一说就明白，自己一做就不对。对此我很是郁闷，很长一段时间怀疑自己是不是太笨了、领悟能力太差了？其实，我们所谓的“明白”，也只是表象，“一做就不对”也是因为没有深入领会其实质。随着学习的深入、思考的加持，突然有一天，我们会对老师讲到的某一个知识点顿悟，进而发出“原来如此“的感叹！即使如此，由于声乐需要多个腔体的协同配合，我们往往顾此失彼，很难做到协调统一。也就是说，由于声乐学习的特殊性，自身的努力是一方面，找一个高水平的老师指导至关重要。

比如老师讲到的气息问题，唱歌之前要吸气，唱歌过程中要吐气，看似两个再简单不过的动作，想要做到位却是难乎其难。不是吸气吸的太满了，就是吸的太浅了；不是吐气太快了就是气息僵住了。

还有老师讲到的唱歌时要打开口腔、打开喉咙，我们要么打开太大，造成声音撑了；要么就没有打开，声音是挤的、扁的。

老师常说：“学声乐用的是脑子，不是拼嗓子”，我深以为然。如果我们只满足于听老师的课就能学好声乐，或者认为有个好嗓子就能唱好歌，显然是不对的。知易行难，听课是很容易的事，把老师讲课的内容融会贯通，则需要大脑的思考和坚持不懈地努力。

在跟王老师学习声乐的过程中，我体会最深刻，也是老师反复强调的一件事情就是：“唱歌要把握一个度，腔体打开大了不行，小了也不行；气吸的太满不行，太浅也不行，要刚刚好才行”。老师的这句话，道出了孔子的“中庸之道”。原来，歌唱中也蕴含着中庸的道理，也就是不偏不倚、折中调和的处世态度。

执其两端而取其中，在没有量化标准的情况下，要做到“不大不小、不满不浅”，需要我们的悟性和反复修炼，还要有老师精准的指导。简单的事情重复做，重复的事情认真做，做到千锤百炼，才能从容不迫。

《论语》中孔子说过：“中庸之为德也，其甚矣乎”。纵观我们的日常生活，中庸之道无处不在。

吃饭饱了不行，饿了不行，要七成饱才好；身体的各项指标高也不好，低也不行，在正常范围内才健康；做人骄傲不行，过于谦卑也不妥；房子小了太拥挤，大了不聚人气；人没有情绪是不可能的，要修炼到能控制情绪才行。

人在交往中也应遵循中庸之道。人与人之间的距离不可过密，就像孔子说的：“事君数，斯辱矣；朋友数，斯疏矣。”大自然中也讲究风调雨顺，过旱、过涝都是灾。

水满则溢,月盈则亏。生而为人，凡事都要给自己留一点余地，如果将事情做得太绝，那么，最后受伤的人，也只能是我们自己。

最后，借用孔子的话：“恭而无礼则劳，慎而无礼则葸，勇而无礼则乱，直而无礼则绞，”与朋友们共勉。

写于2024年1月25日 海南