闭门静坐，乱翻书，翻到自己《记承天寺夜游》教案，见一旁批“学生根本没有参与学习之中，尤其是‘闲人’之辨，学生无动于衷，无法与遥远的苏轼‘共情’”。勿论掌握教参所给“漫步之悠闲”“赏月之心喜”“贬谪之悲凉”之术语。貌似不妥，再次翻看《记承天寺夜游》，如桃花源渔人，隐约间，面前“仿佛若有光”。

文章脉络极为清晰：无心入眠，继而寻张怀民，怀民未寝，相约观景，由景入思，发出“闲人”的感慨，议论作结。我们习惯性把结论性的语句作为阅读重点，习惯性把阅读与作者个人经历联系一起，凡是苏轼的作品都要和苏轼的被贬联系在一起，以意逆志、知人论世的方法，追溯出“如何面对人生挫折和苦难的”哲理深思。我们这种思考模式是否有标签化的嫌疑，依照这种思维方式，凡贬官的，所写文章必为贬谪后不如意？必为面对挫折，勇于面对？必为豁达胸襟？

林语堂的《苏东坡传》前面的序言。林语堂这样写到：“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位瑜伽修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。但是这还不足道出苏东坡的全部。”此评价甚是中肯，尤其是“月夜徘徊者”，此称谓很好，如果我们抛开贬官文化的，单纯从文本自身来细读这篇文章，该如何呢？

个人所好，我以为《记承天寺夜游》最美的应该是景物描写，即“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”，整体呈现出一种空灵澄澈的感觉，貌似禅悟；《小石潭记》中有过类似的景物“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐”，也是一种乱极后静的感觉；还有《醉翁亭记》“颓然乎其间者，太守醉也”，一个小老头，醉醺醺的，心极八荒，悠远阗寂。他们的本质是共通的，“相看两不厌”，都是对自然的一种观悟，如老僧坐禅入定一般。

《记承天寺夜游》中思路“变”是有此景而变，《小石潭记》中的“变”也是由彼景而变，景物理应为解读的重点。蓦地想起川端康成的文字“我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，他继而写到“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！ ”纤细柔弱让人心痛，对生命的无力感让人心惊胆战，幽幽泛着远古青铜器略带绿斑的微芒，下面接着写道“毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”

“感受美的能力”“美是邂逅所得”“亲近所得”“反复陶冶”，以上词语能否可以成为我们解读《记承天寺夜游》的密码，我们抛开贬官，抛开文以载道，抛开苦大仇深，从“感受美的能力”“邂逅美所得”“亲近所得”解读这篇文章，将会是另外一番景象。

生活在一个快速的时代，生活在一个大考小考落玉盘的时代，我们孩子丧失了对美的感知与思考，引导他们从身边感受“美”，未尝不是一种尝试，放大这种美，细化这种美，在美中提升自我，认识身边的世界，未尝不是人生的一次提升。文学的东西尤是如此这般，她是要赋予我们美的，赋予我们感知美的能力。文学经典尤其如此，《平凡的世界》要我们感知面对平凡生活仍要埋头向前的执着之美；《活着》要我们感知命运无力下的坦然退却接受的淡然之美；《一句顶一万句》则在唠唠叨叨中要我们感知人注定伶仃向前的孤独之美；《柳梢青》则在凝聚一个特定场景之中，要我们感知时代青春之美……美是需要感悟的，然，不必处处皆有感悟，太累，当如风行水上，自然成文；更应某时某地某种心境之下而有触发。

无独有偶，自己曾有有一段光阴，一词概之“困顿”，校外小河钓鱼，突然下起了小雨，雨打湿全身，忽有《江雪》之感，一人、一杆、一钓丝，一只钩，茫茫天地间，惟有一个小我，人生渺茫之感溢于言表，心竟生几分寒意。我不知道这算不算是对《江雪》的穿越，柳宗元当时写《江雪》的时候，也没有想到未来的我们会学这首诗，会背诵这首诗，他只是一种情感的表达，而我们要做的是感受这种感情，及表达的这种方式。

西哲有言，我来到这个世界，为了看太阳， 和蔚蓝的原野。川端康成老先生又写道“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”，经典解读亦是如此，我们要看到，又要发现，无论隶属“某些人”与否，美的东西是无法泯灭的。

附：

记承天寺夜游

 [ 宋 ] 苏轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。