游历过千山万水，对山水已经醉心，再经过多日的审美研磨，那了然于心的山水，已经化作艺术的灵魂，可以景由心出地挥洒艺术审美。

万祥先生刚作的写意国画《青山深处是我家》、《......万紫千红总是春》就是对这种艺术理念的诠释。

整体看来，其画格局宏大、气势雄强、神韵清逸、时空邃远，展示出作者的人格气质不凡。

那山势，已经不是单纯地追求峭拔奇险，而是着力于雄浑凝重、持固亘稳；那江河湖海、水烟云霞、舟楫车船、苍松翠树悉数入画，展现一处天人合一的理想境界；房舍俨然、亭台雅静、大路平坦、曲径通幽、村民怡然自乐......那就是新时代“桃花源里可耕田”的境界追求。

整幅画的理念老道、审美主客融合。

从这画，足以看出，万祥先生正在努力践行“中得心源、意存笔先，画尽意在”“尽精微致广大”的创作理念。这幅画里的景观，不全是万祥所见到的任何一处山水景观，但却是他心仪已久的景观，他的家就在这里——或者更多人的家也在这里。这就是“融化物我，创制意境”，达到以形写神，形神兼备的绘画艺术审美高度。

整幅画的结构布局独特、却也合理恰切。

一般画家写山画水，多是近水远山，或者左山右水、右山左水。有个很有才气的画家，画“山中藏寺”，不直接画山里有寺庙建筑，而是画一僧人傍晚进山，让读者悟出山里一定有寺。万祥却是近山远水，在眼皮底下的山里，直接明显地画深山的“家”。这是为了便于突出青山深处的“家”这个主题。也确实做到了，深山里，有村落、宅院，黛瓦白墙，并不破败孤寂，倒是很有生机。但，这就很难再写山的高巍了。可是作者却处理得非常巧妙——作者像一个泥塑巨神，狠力把高山向低处踹了又踹，踹得很瓷实，高度恰当，又不难看，有模有样，仍是座豪横在眼前的大山，朴真又不乏神奇。这样的深山，自然就会让人有进入仙境的豪迈。

为了画风的纯正刚健，作者用了黑红基调，但绝不是齐白石画鸡冠花那种黑红对比，而是另有奥妙。整个山的近旁都是盛开的桃花——火红火红的。这直接表现了良好的自然生态美，又隐喻了红红火火的政治生态美。作者和住在青山深处的人家都高兴，都在享受现代化的桃花源。

这幅画的成功，更是因为作者的笔法和墨法都很纯熟。

在常用的平、留、园、重等笔法中，作者多用园笔中锋，有力透纸背的力量感和厚重感，其效果犹如“高山坠石”。

在常用的浓、淡、干、湿、焦、泼等墨法中，作者巧妙运用浓和淡，达到浓淡相宜。例如，山体的阴暗面、凹陷处、最靠近的大岩石，都浓墨速画，达到光清而不浮的效果。用淡墨表达山水向光面、山体凸出处、诸多远景，取得明净无渣、淡不浮薄的视觉感受。

这是一幅很成功的山水画，在某些方面，已经达到：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”的诗境。这种境界，也就是徐悲鸿大师所倡导的“尽精微致广大”。

估计，不久就会有许多驴友到万祥先生那“青山深处的家”里去参观。     
2024年7月9日