作为中华民族传统节日清明节的哀思是一种常态，自古以来，许多文人墨客写下了不少脍炙人口的佳作，以诗的形式寄托对亲人的思念，整个节日都是充满伤感的情结，每一场雨都产生着冥阳两界的衔接。我们比较熟知的唐朝杜牧的《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”读罢会悲从心生，因为这种传统节日的渲染，无休止的轮转中都会经历失去亲人的感同身受，由此，以诗融入的内心情节代入的情感思考，也是清明节对于所有人的共性。

    读完宋家伟的《清明节》，给我的直观感受是诗人从节日的自我悲观的情绪中剥离出来，站在更高的维度去看待生死，就像把生命的聚散离合透过理性与智慧，当作人生的必然性，这是成熟诗人面对无常的豁达心境，在经历生命起伏跌宕之后的另一种担当，也是在诗性转换与提炼中的智性表达。一般诗人的写作基于当下环境的影响，主张以个体融入的诗意现场，一些低沉的元素和文字气息充斥其中，也就造成了文本结构上的平庸与雷同。而宋家伟的这首诗，完全抛开原始的框架充新找到了更新的通感捷径，平静的语言暗合道妙，在继承传统的基础上有着自己独特的洞察视角，可谓静中求动，以小博大的艺术张力，这种艺术的表现形式来表达清明节是难能可贵的。

    在我们赖以生存的世界，并非是我们独立的生存空间，世界的构成分为阳间与阴间，有形与无形，凡事都具有阴阳，乃至多面呈现的生命层次，才让我们多元文化的分支更加丰富多彩。显然，诗人在创作这首诗之前，或者在整个生命的划分与取舍上，都具备了这种人生观念，短短几行诗共分成两节，前面一节是主体，所有的阳间都在清明节将一朵朵鲜花供奉于长眠者门前。这里的表达是对逝者的尊重，像弟子规上讲的“事死者，如事生”，就像亲人在世时一样，诗人以客观的描写，将冥阳两界的情感不断内化与提升，从艺术的表现上是自然中自然相，整个过渡极其平稳却又彰显出内在的波涛汹涌，这就是诗人在语言驾驭的功夫和情感体验中的理性对应，哀而不伤，让一场雨替自己诉说无尽的思念之情。后一节的收笔，也是印证了诗人具象描写过程所具有的语言特性，泪水和雨水的意象，浇灌飘落的鲜花，让死者安歇，让美好的夙愿得以圆满。

    整首诗的布局合理，逻辑性强，语言简洁生动又充满生命的哲思，如果拆解开每一句，都是蕴含着人生的大气象。对于新诗的创作，高度的凝练与智慧浓缩，延展出生活的悲喜交集，如同一幅画的铺展，越是简短与留白，空间的张力也是无限的。我们从宋家伟一首《清明节》的短诗里进行自我观照与个体生活经验的无形感通，也是这首诗带给整个时代的普世价值，同时也是处在迷茫生活人群的一种心灵慰藉。