在三月里一个春风沉醉的晚上，我参加了由刘巨成老师主讲的《右手文学，左手摄影——我的摄影与散文写作的体会与感悟》讲座。狭小的会议室、简陋的桌椅、颜色和比例有些失真的投影，丝毫没有妨碍与会者的学习热情。

刘巨成老师身材颀长，儒雅温润，虽人届中年依然目光清澈。法国雕塑家罗素说：“美无处不在。缺的不是眼睛，而是观察的眼睛”。刘巨成老师用他的“摄影眼”敏锐地发现并挖掘了大自然及人文社会各种场景，定格美好、讲述故事、表达情感；他也用同样的一双眼睛，看风花雪月品世间百态，写出一篇篇行云流水的散文，构造审美、记录人生、阐释感悟。作为跨界摄影和文学的大师，刘老师的此次讲座无论是标题还是内容，都极具有艺术性、观赏性、思辨性。他娓娓道来，如数家珍；文友们在他拍摄的一张张照片中、从他对于散文创作三个阶段的体会与感悟中拾贝，在摄影与文学这两种不同的艺术形式的相通、相似之处中得到启迪。这是一场视觉和语言互相交织、情感与思想彼此碰撞、具象和抽象双重结合的盛宴。

我有位同事是摄影爱好者，经常在朋友圈发她的作品，我也经常予以品鉴和评论，可以说她是我喜欢浏览摄影作品的启蒙老师。她总是惊异于我的精妙留言和独到理解，我也醉心于这种摄影与文字的互动和对话而不疲。我们常常会心一笑，在那一刻光影与字词，如同两个人之间的友谊一样，达到了高度默契和心意相通。在刘老师的讲座中，我又重拾了这种这种妙不可言的感觉。

 课后，受刘老师启发，我试图去人类艺术的长河中翻阅摄影与文学的渊源。1839年，达盖尔摄影术被发明，当快门按下的那一刻，时间仿佛被施了魔法永远定格在相纸上。这种对瞬间的捕捉，与文学创作的意图见证历史、传承文化、记录生活有着异曲同工之妙：摄影通过光和影的魔术将现实世界中的某个时刻定格，文学则借助字和词的魔力将人类的情感与思想编织成永恒的故事。这两种艺术形式在记录方式上形成了完美互补：摄影提供直观的视觉证据和效果，文学则赋予影像以更广阔的深度和内涵；两者又在表现手法上殊途同归：都是人类试图对抗时间流逝、留存记忆的永恒追求。

在文学创作中，越来越多的作家借鉴摄影的构图技巧，通过文字创造出具有视觉冲击力的场景。我在读村上春树和张爱玲的小说中场景描写时，常常就感觉像在欣赏一帧帧构图奇妙、色彩呼应、细节栩栩如生的照片，仿佛身临其境一般，画面感极强。太宰冶更是在《人间失格》开头便以对三张照片的描述影射自己忧郁而悲伤的一生。与其同时，很多摄影师也通过影像的排列组合讲述故事，比如尤金·史密斯的《乡村医生》系列，就通过一组照片整地讲述了一个乡村医生的故事。

 网络时代为摄影与文学的融合提供了新的可能。公众号文章的插图、美篇的照片配文、PPT的图文结合，都展现出两种艺术形式融合的无限潜力和魅力。个人认为，电影是摄影和文学融合的最高境界，当单帧静态照片被以每秒24张连拍，当小说被提炼并改写成剧本，光与影、字与词的完美结合就达到了视觉感与文字感兼具的巅峰。当然这已经超过了本文的讨论范畴，在此不作赘述。

相信在未来，摄影与文学会继续相互启发、相互融合，共同探索表达的无限可能。我也希望自己能够在这两种艺术形式的熏陶下，像刘巨成老师那样，对光和影既有庄重的审美意识，也能把握字和词的独特魅力，去描绘平凡世界中的“绝望中的希望”“寒冷中的温暖”。