诗歌的原乡来自语言，语言的方式决定诗歌抒情的方向！阅读实力诗人孙龙强诗集《芦笛》，给人一种精神向度的力感，诗写者以信仰和执着为刃线贯穿始终，独立、完整、勾连、坚挺，一个人与一座村庄、一个人与一方水土，互为彼此，互为映照，生命物事依托载体构造心象，在生活中消失的，在诗歌中呈现，维持存在的是岁月的碎片在任城的暮色中，用时光的秒针织成来去的幕布，诗写的起点与主题的糅合沉入诗人的召唤。

一、诗的支点与平衡

“用渴望的眼/从我的心脏里/向着古远的人凝望”，诗人从自我的领地回望历史，“我的心脏”与“古远的人”形成诗歌的域场，时间、空间在诗人的叙述中，徐徐展开，扣入诗意主旨，文字和山河在这一刻成为背影，一个游子内心的持存绝非夜色中的某个瞬间所折射的幻象，在这个不动声色的夜晚，运河的桨声回应齐鲁文脉的搏动，内心的繁复与文化的坚韧构成一种平衡，作为背景的古任城，是支点，是语境和力量所在。《月光下的农民工》是一首沉实的力作：“粗糙的手”“黄瘦的脸”——“皎洁的月光是城里的浪漫/煞白的月光是农民工的行囊”。诗人于场景的量值试图唤醒灵魂中已经远去的东西，这些农民工兄弟远离土地，进城打工，有亲人的地方没有工作，有工作的地方又远离亲人。当下中国的城市化进程，有多少这样的兄弟，匍匐在钢筋水泥的囚笼，望着那轮月，思念家乡和亲人。作者写乡愁却不言乡愁，以悲悯的笔触衬托朴素的低调，月光下的那群民工是诗写的重点，劳累的一天过去了，这片刻的宁静包含着来自家乡的那丝丝牵挂，那隐隐心疼……高楼的骨架下，或卧或坐的民工兄弟，此刻最能读懂诗人良知的缱绻与烛照。远在家乡的妻子儿女，一部浓缩的微型剧，不动声色的反讽，击中的是城市化进程中作为个体的人的挣扎，在高楼大厦的倾轧下，他们又是那么弱小，那么不堪一击！诗的力量源于爱本身，诗人体察细微，洞悉深刻，对存在与生命的思考自觉在一轮月盘，心灵的波动因人物的弱小无助被放大成社会意义的群体思考，诗的域场也因此形成！诗是对心灵的捍卫和守护！布罗茨基对诗的解读正是诗人表现个性和独特感悟的书写支撑。此刻，内心的月光，压倒了一切，诗的意境在精神深处形成苦涩的景观。周身的疲惫渐渐退去，内心的困惑落叶一样铺满大地，“煞白”在诗作中的嵌入，无疑给诗的量值增加了重量。

词汇不决定诗的重量，词汇只是词汇，在诗人的笔下，原石与砂砾最后都是诗歌城堡的一个细节，向指取决于诗写者对个人维度的解析。

斧头在

老树的躯体上

猛力地砍

……

斧头原来

只为了求索一把斧柄

这首《斧头的渴望》，不只是诗人孙龙强诗歌城堡的碑石，它唤醒的是物事与事物之间的残酷，是征服与被征服、被征服与征服的转换，斧头与树如此，水与舟如此，人与人也如此。老子说过，时间不多了。在诗人的笔下，时间永远都是不多的。倒下的大树与“砍下的丫枝/樵夫装上了马车”，是诗歌创构的平衡，但这种语言的冲击力，这样沧桑的诗句，正是诗歌所要求的深度，所谓透光的词汇就是指这类镶嵌在诗歌行进中的句子，在什么位置嵌入、如何嵌入？需要细细品味揣摩，既不能随意，也不能缺失。矿脉与物种同样适合诗歌的找矿者，诗的矿脉来源于生活，但生活又在物种里做出选择，所以诗人是寻找者，也是发现者。

寻找一旦进入线性的抒情，审查诗歌根源的动力便会形成强力的回馈。“当万物消逝/寂寞的飞鸟/你要自己拯救自己”，海德格尔如此，孙龙强自觉于写作内在的探索，在寻找诗歌“晶体”的甬道，诗人冷静一如山顶的雪，摆脱人群与发现人群，不同的向指，迥异的归途，远离光怪陆离的城市，沉入这无边的乡景、乡音、乡愁，谁的心中泛起浓浓的感受？读者！诗是节制与控制的合体，不负责任的书写只会造成诗意的破坏，孙龙强是一位成熟的诗人，他的诗歌方向一直在观察、体味、想象中推进，不设迷宫，以沉稳的文字抵达意义的整体：“我是你的孩子/怎能失去你的光芒？”白昼与黑夜的转换是事物永恒的规律，是宇宙构成的一部分。同样，一首诗的完成不是诗人写完了这首诗，而是在阅读者那里如何唤起经验的重构。思接千载，变形是对事物的扭曲，变奏则是将具体升华为思想。“我是你的孩子”，在这里，诗人用能指代入“怎能失去你的光芒”，消耗诗的可能性的是那些可能性的消耗，诗人心怀感恩，不慕浮名，将诗的“可能性”转化为文字环境的正能量，内向与外在统一于语言的链核，原乡意蕴在诗歌意志的力场里得到深化。诗人不在语言里兜圈子，把漂泊的辛酸、中年的况味融入诗写之中，诗的悲悯、崇高让我们感动不已，“有我”中“无我”，心理抽离与精神濡染始终保持一定的文本距离，微缩的世态和心象的显白纳入到写作本身，诗人的独立得到彰显，诗歌的意义得以扩展。

“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。（唐•钱起）”鲁西南平原作为孙龙强原乡情怀的诗歌符号，诗人用精准的文字把握节点与层面的双重向度，“一首诗是我让它醒着的梦（特朗斯特罗姆）”，能醒着，就足够了。无疑，孙龙强是醒着的。

二、诗的情愫与意蕴

诗写者的掘进决定着诗歌流向的语调，平稳、舒缓、安静，如加缪的教堂，钟声深处，氤氲静夜的月光……诗人孙龙强洗净夜色尘埃，将一轮月托举在诗歌的领地，均匀、平和、自足，乡野的风送来芦笛的低诉，叙述、摹写和抒情糅合在一起，文字与内心相互切入，物象在自然的状态下进入到一部诗集，不去想象的变形，不作诗化的夸张，在主客交融的语言环境中，切换情感的浸染。诗集《芦笛》中的“心中那盏灯火”，文字穿行在一汪温暖与忧伤的情愫中，风在深秋的芦苇，绿在沧远的山河，“把静态的、枯萎的、死亡的万物都赋予鲜活的生命，使新的生命和大自然的精灵都跃动在宇宙这个舞台上。”诗人如是说。

月光在老屋瓦脊上坐了两个时辰，“或许岁月/能够熨平我的伤口/可是疤痕呢？/怎能从肌肤里消失”，物象推动诗意，诗人没有忘乎所以于滥觞的抒情，在“得与失”的镜头前，进行非现实的推进，和谐存在于情绪的自然流露，在这里，空旷的天地间，万物都为这一刻的“深情”低下头。修辞退到幕后，温暖的纤细的语言所抵达的场景如此静谧、怀远，月光不因狐狸假装的舞步而疏远它，而是一样地用慈祥与温婉，照拂它。诗人不去假设，只把感情蕴含在诗歌的温柔处，静物一样静在向指的所在，诗的逻辑扣合心理，时间空间，物内物外，丝丝入扣，坐怀不乱，像夏米尔的画，具体而不造作，深远而不轻浮。

三、诗的在场与持存

诗歌的理由就是让人在行走中拥抱星空。感动、撼动、挑动、惊动，评论家陈仲义给一首好诗定义了四个层面，对于每一个阅读经验丰富的人，一首好诗还应当是在“四动”前提下的融合、渗透。诗人孙龙强《最近的距离》，诵读的瞬间，轻飘的情绪得到沉淀，内心泛起一种对物事情怀的悲悯思索，诗歌的特殊管道豁然洞开。世界的逻辑有时就是人道的对立，我们质疑一些事物，但对于熟视无睹的现场，往往又会忽视内涵的存在，诗人不同于常人，在对象的反照中高远筹谋，“心的门缝溜进一束阳光”,怀想、怀念，最近的距离却产生最远的思念，诗的在场提示阅读者，沿着诗歌具示的方向，诗人避开大词、重词，持存的意义呈现来自诗写者的内心，从场景到思想，不刻意元素的发散，突出一个“真”，一个“情”。尖锐有时容易划伤诗歌的饱满，柔润平实却能深入到叙事的核心，内容与形式、情感与指向统一在诗歌环境的哲学意味里，爱的悠长与当下的短暂构成对应，断裂与唤醒、感觉与体验、现实与虚无逐一在这首诗里展开，爱的艰辛与生命行走的隐喻得到较好地互动。

诗的处境与一个人的抒情生产力有着共振的关联，时间、触角以及法则在文字抵达之前，诗写者已经提前到达。一个成熟的诗人，不是沿着河流寻找一截流失的记忆，而是在草丛里捧起那颗露珠包住的长夜不被灰尘夺去梦觉的清醒。诗人孙龙强在设置诗歌域场时，场景交揉意象，通感呼应言说，《灵魂随风飘远》的那片叶子，与诗人的“心脏”构成对角，“青春，爱情和欲望/全都不在生命范畴”，语言的力量来自诗人自身的精神力，诗歌不因主体的临界而闪回思索，往往在节点不可名状的折射中产生书写之外的独特效果。一首诗在层面上有一到两个梯级就可以认为是比较优秀的诗作了，孙龙强的这首诗不仅如此，在处境设置中，随着叙述的深入，逐渐展开不同于往常的意味。除开事件本身，拆解源于创造，诗的气场其实就是语言统协下的反构和理性停顿的契入，摄入者无所不在，“宇宙的亘远/是因为陨落了无数的星球”，表述的限定证明了一个诗人“诗歌气旋”的突破力，创构力，在诗意的纠结中完成整体的延伸。诗人延伸到亘远的宇宙，而宇宙的泪水或许就是那生生灭灭的星球。

剑客的命运是剑决定的！我少年时读古龙《三少爷的剑》，一个剑客寂寞的背影，印在心中。宿命、天性、爱，七种武器七种情怀，最锐利、最无情的武器却是女人的微笑。对于诗，诗人的命运是诗决定的！谁能让真正的美人，从历史中醒来；谁敢让门当户对的敌人，从东厂出来？张艺谋在《英雄》中设置了一段对白——飞雪对残剑：你为什么不挡我的剑？你为什么不挡我的剑？……为什么不挡？为什么不挡？……我们面对的，往往也是如此，挡了这一剑，又有何用！存在的隐含与人本命运的关联应该是诗人之所以为诗的主旨内涵，写作中，我们每一位诗人，都应该饱满于那个“真正的我”，让自己对接自己，诗写消失，语言退隐。

相识、相交龙强先生，一个低调内敛的山东汉子，事业有成，学业有成，今不揣浅陋，权作读书笔记，就教于方家。

2024年冬月于古任城