走进首义剧场，本来这个剧场的字幕很靠外，很难同时看字幕，又看舞台上的演员表演，而楚剧《田耕牛本传》的导演把字幕拉至台口，这样观赏起来，就能同时看字幕又看演员的表演了。

演出楚剧《田耕牛本传》，虽然是一部农村现实题材的剧目，在传统中有一只看不见的手，推动着喜剧性原创的新时代作品。

《田耕牛本传》讲的是跨越40年历史记忆，时间碎片组合出愉快的符号。牛是点题的形象的种子，其特色鲜明。该剧讲述了庄稼把式“田耕牛”一家祖孙四代的农耕故事，从家庭联产承包责任制到免除农业税，再到农村集体产权制度改革和乡村振兴，生动展现了中国农村在改革开放进程中的巨大变迁。

楚剧《田耕牛本传》承载着千年农耕文明经历重大变迁的非凡历程，生动地演绎了中国农民这一特定群体所经历的磨难，如凤凰涅槃般重生的故事，将这一时代的生命色彩在舞台上得以重现。

楚剧《田耕牛本传》的导演在创新意识的引领下，不仅在传统中寻求灵感，还发掘了传统精神的丰富内涵，为地方戏剧注入了新的色彩。詹春尧的表演不仅仅是角色的再现，更是为传统楚剧注入了充满希望的创新气息，传递出星火相传的强烈感受。

楚剧《田耕牛本传》的舞台美术设计巧妙地利用了舞台空间，使得空间与剧情、演员表演以及音乐之间形成了丰富的想象空间，从而增强了观众的联想力。然而，整体上，该设计似乎尚缺乏一种写意的美学效果。若能在这一方面加以提升，该舞台美术设计有望成为经典之作。此外，灯光设计亦巧妙地将舞台美术与演员的表演及剧情的生命力相结合，在不同时间的调节中营造出时空流转的共鸣。尽管如此，整体上灯光效果略显零散，对于空间和时间转换的写意氛围尚需进一步加强。

楚剧《田耕牛本传》是对楚剧题材上的一次创新，把乡村振兴的时间跨越全景式展示出来了，并展现了农民与土地之间的变化，写意现在、过去、未来的路。

音乐那浓郁的楚剧味道、很鲜明的把地域风格融入剧情中。

据悉，楚剧《田耕牛本传》由湖北省戏曲艺术剧院耗时两年精心打磨，该剧深入挖掘了数十年来农民及农村变革的酸甜苦辣，并以田耕牛这一角色为核心，进行了文本创作与二次创新。显而易见，导演在继承传统与追求创新之间，寻找到以牛为象征的形象化创新灵感。

楚剧《田耕牛本传》的剧本洋溢着浓郁的乡土风情，语言生动且充满智慧。随着帷幕的落下，这部戏剧所展现的凝练之美，深深刻印在我的记忆之中。

尽管如此，该剧仍有提升空间。以下几点建议，若有不妥之处，敬请谅解。

优点：

①牛是这台戏的形象，在这台戏里是画龙点睛之笔，入魂入戏，入曲入味。但牛也是一把双刃剑，有的时候放在舞台上变成了一个多余的包袱，因为这个牛的造型过于现实了，无法展开对牛之外的意象之想象。

②服装还是很好的，把人物的性格和角色的特征表现得很实在，既包含着生活化又隐藏着艺术化的升化。

③文本有浓厚的民俗的乡土气息，肢体语言生动的、有趣的，一度与二度贯通的自然而智慧。

④演员表演在整体有独特的每个演员的自我表达。

⑤音乐旋律与唱腔独到，有一种灵魂契合的贯通之妙。

不足：

①这头牛是成功之笔，也是一个失败之笔，应该在牛的身上还要多点一些，牛的随身道具。寻找一种牛的个性。

②转台和转台上面的斜坡造型不太美，从审美学的角度上去看，还不完美。

③边幕应该用硬的边幕，因为在群众演员上下场时边幕有点晃动。

④牛在有的角度还是比较漂亮，有的角度并不好看。头部的处理，要更加美化和超越生活中牛之美。

⑤有的场次灯光处理的太切了，缺少过渡色。

⑥牛用的太频繁了。该见好就收，如果用的牛多的话，需要在牛的设计上做文章。

⑦坚持精神层面上的挖掘，建议参考一下话剧《万世根本》对人物的刻画。