很高兴有这样一个机会，与大家一起探讨交流。谢谢王海青老师的推荐！谢谢太白湖读书会各位老师的精心组织！谢谢主持人！谢谢大家的光临！

就写作来说，在座的各位老师，每个人都有自己的特点，也都有自己的特长。这些年，我也听过一些老师的分享讲座，他们会从不同的角度谈经验，谈体会，传经授宝，各自都有所侧重，因为每个人的成长经历、生活阅历、脾气性格、接触的文学作品，都是不同的，反应在写作上，就会千姿百态，呈现在我们面前的作品，会千差万别。在写作上的成长经历不同，感悟也就不同。

在此我结合摄影，谈谈散文写作的一点认识、体会与感悟。

一、摄影与文学的关系

可能有人会问，摄影和写作怎么能放一起谈呢？它们又不是一类的。我喜欢摄影，拍了近二十年的照片，我们在座的一定也有很多喜欢摄影的朋友。在回答这个问题之前，我们先看一些照片。大家看的时候，请领会一下它们给我们传递的信息，或者说，看照片有什么感受。不知大家发现没有，喜欢文学的人，与一般人相比，都是比较感性的，有超出常人的发现和感知能力。尤其是喜欢写诗的人，这一点更突出，更明显。胡适有一句话的意思是“好的诗人大多是半个疯子。”这句话绝对不含贬义，因为所谓“疯子”会对事物有不同于常人的观看方式和理解角度，有自己的逻辑思维，好的诗人同样需要这种能力。这种敏感性，这种发现和感知能力，这种不同于常人的观看方式和理解角度，不仅仅局限在文学中，也表现在音乐、绘画、舞蹈、电影，当然也包括摄影。

那么，刚才看了这些照片，（注：作者投屏近三十幅作品）下面我想问一问，大家都有哪些感受呢？这些照片，有的给我们的感受是美，比如美丽的花朵、风景、建筑。笼统地讲，所有的这些照片都有美的因素在里面。而且，照片在传递美感方面，与文学相比，更有其独特的优势。有的照片传递的是开心愉悦，有的是试图讲一个故事，有的是传递一种感动，有的是引导我们思考，还有的是传递一种情绪，也有的就是纯粹的记录，记录一个场景，一个人……

我的体会，摄影与文学这两种艺术形式，其核心要素是爱与美，具体不知大家发现没有，喜欢文学的人，与一般人相比，都是比较感性的，有超出常人的发现和感知能力。尤其是喜欢写诗的人，这一点更突出，更明显。胡适有一句话的意思是“好的诗人大多是半个疯子。”这句话绝对不含贬义，因为所谓“疯子”会对事物有不同于常人的观看方式和理解角度，有自己的逻辑思维，好的诗人同样需要这种能力。这种敏感性，这种发现和感知能力，这种不同于常人的观看方式和理解角度，不仅仅局限在文学中，也表现在音乐、绘画、舞蹈、电影，当然也包括摄影。那么，刚才看了这些照片，下面我想问一问，大家都有哪些感受呢？这些照片，有的给我们的感受是美，比如美丽的花朵、风景、建筑。笼统地讲，所有的这些照片都有美的因素在里面。而且，照片在传递美感方面，与文学相比，更有其独特的优势。有的照片传递的是开心愉悦，有的是试图讲一个故事，有的是传递一种感动，有的是引导我们思考，还有的是传递一种情绪，也有的就是纯粹的记录，记录一个场景，一个人……

那么，我们在读文学作品时，是不是也接收到了某些信息呢？它们给读者的信息，是不是也与看照片类似呢？答案是肯定的。文学作品也是要抒发作者的情怀，也是要传递出这些类似的感受的。这是因为，摄影和文学都是艺术，虽然一种是视觉艺术，一种是文字语言艺术，但艺术有相通之处，都是表达工具。我的体会，摄影与文学这两种艺术形式，其核心要素是爱与美，具体体现在审美与表达。我曾经多次将摄影与文学，放在一起，思考比较，发现它们的确具有很多相似处。

二、摄影与文学创作的三个阶段

（一）事先预备阶段，是打基础的阶段。无论是摄影，还是散文写作，都必须做一些准备工作。准备工作是否充分，质量如何，很大程度上决定了作品的成色。准备工作是日常的，是经常性的，是知识积累。包括读书。

1、读书，是一个非常有效的途径。大家都知道文学写作是需要阅读的，摄影也是需要读书学习的，摄影师不仅读摄影理论，还要读文学，读美学，读哲学，读地理知识，提高审美，增加知识储备，喜欢拍摄动物的，要学习生物学，尤其是鸟类知识，喜欢拍植物的，要学习植物学，熟悉各种植物。因为摄影走到了一定阶段，如果想有所突破，必须要有理论支撑。有句话说“文学的底色是哲学”，这是刘震云在香港一所大学讲演的标题。他由此扩展开去，“艺术的底色也是哲学”。摄影名家，大多都有丰富的理论基础，具有人文情怀，有深厚的美学和哲学功底。面对同一个场景、同一个事件，不同的人会有不同的思考，不同的认识，不同的理解角度，也就会拍出不同的作品。摄影大师能拍出好作品，完全是因为他们动了脑筋，有自己独特的思考。写作也是如此，每个人的文章，其背后都站着作者自己我们读名家的作品，往往也就是在读这个人的思想。读书可以很直接有效地学习他人的经验，有助于我们构建知识体系；每一本书都是他人知识与思想的结晶，是一面窗，它们帮助我们开拓视野，打开眼界，看到更多的风景；通过阅读，我们站在前人的肩膀上，提高自己的认知水平；有些书籍能训练我们的逻辑能力；将书中的知识与我们的实际结合，会激发创造力，帮助我们创作出更多更好的作品；读书还能塑造价值观，或者说对我们的“三观”都会有很大的影响，当然这个影响有正面的，也可能是负面的；读书的终极结果是实现自我超越，实现人生升华……有人将读书的作用归纳为“认知破解之钥、思维进化之梯、精神丰盈之泉、文明传承之火。”读书如此重要，那读什么书呢？我觉得，对于我们文学爱好者，也不应该仅仅局限在文学领域。甚至还有写小说的只喜欢读小说，写散文的只读散文，写诗的只读诗歌，那就更不应该了。要扩大阅读面，我们读到的东西经常会反映到写作上。

这里例举一首诗：

《熵》

热寂来临时/一无所知的牛顿和一无所知的屈原/同样糟糕/七个年轮的新陈代谢/总能蜕变出我们新的肉身/灵魂却执念着光年外的奇云/暴雨是自天而降的河/覆水却如破镜般不肯回心转意/烟囱的身形可以在湖面摇曳多情/倾斜的石塔却没有了挺直的倒影/热烈了，/便是热烈了/错过了，便是错过了/当整饬（chi）悄然酝酿着无解的混沌/我们是一群被牵着鼻子的牛/奔向绝对零度的黑色码头……

大家知道吗，诗的作者，楚星，他是一名高中语文教师。这首诗，是不是很有特色？它借用了物理学知识，表达个人情感。由此看来，我们完全可以扩大阅读面，天文、地理、历史、人文、哲学、艺术，甚至物理、化学、植物学、动物学……我们读到的内容，会转化为写作的营养，丰富我们的知识面，有助于写作。摄影家安塞尔·亚当斯所言："我们带到摄影中的是所有读过的书"，两种艺术在人性表达的终极追求上殊途同归。

2、体验生活，做一个有心人。文学和摄影，都是来自生活，来自于我们所见的，所想的，来自于我们的生活体验和感悟。生活就是一位老师，是一位多才多艺的老师，是一位有着多张面孔的老师，是一位经常变脸的老师，就像川剧中的变脸一样。不管生活是什么面孔，我们都要积极拥抱它，感受它，理解它。文学来自生活，要反映生活。用刘震云老师的话讲“我们都不缺乏生活，生活像狼一样追赶着我们”，既然我们都不缺乏生活，生活中的酸甜苦辣，我们都会体会到，那么我们缺乏的是在生活中提炼它们，首先把丰富的、零星的感受记录下来。

3、养成写日记、做记录的习惯。

写日记给我们带来的好处是显而易见的，不再赘述。我有一个习惯，日常中把冒出来的想法，那些思想的火花，用随身的笔或手机，及时记录下来，这些想法日后可能会扩展为一篇文章，也可能会成为写作的素材。

（二）创作阶段。

1、明确主题。一张照片尽量突出一个主题，这个主题是你感受最深，也是最想表达的，然后综合运用构图、色彩、色调、光线、线条、景别等摄影元素，达到你的目的，这些元素都是为主题服务的。写文章也是同样的道理，只是把摄影语言换成文学语言，讲究主次关系，主体突出，讲究光线、影调、色调，讲究线条、图形，点线面的关系，讲究对比，虚与实，大与小，明与暗，动与静，冷与暖，远与近，疏与密……摄影的这些方法、技巧，在散文写作中，都能找到对应的。比如写作也需要明确主题，需要构思，需要谋篇布局，这就是摄影的构图，需要各种写作手法、修辞手法、语言技巧。摄影，擅长观察，把握空间、细节、位置关系，通过被摄物体、人物的外在表现，刻画其内在的品质和状态，以形象的画面表达抽象的思想、情感，这些是写作需要借鉴的。写作，注重资料收集，注重条理性，情感表达，提炼主题，这些是摄影可以借鉴的。

2、视角的问题。视角往往能决定作品的高度。摄影要由独特的视角，有不同于常人的拍摄角度，这样会有新鲜感，会有更好、更美、更有趣味性的观看效果。写作也是如此。好文章都有其独特性。比如鲁迅，关于鲁迅的文章已经很多很多了，是不是就没有什么可写的了呢？那肯定不是。这些年，李木生老师研究鲁迅，写了很多文章：《俯首的鲁迅》《鲁迅的女性观》《鲁迅的动物伦理》《鲁迅的植物世界》《月光在鲁迅的生命里》《鲁迅为什么写野草》《鲁迅为什么翻译谢甫琴科》《鲁迅·嵇康·徐渭》《孙犁的鲁迅年表》，这系列作品，独具匠心，与他人不同的视角。读这些文章，我有了新的发现，在李木生老师笔下，鲁迅是灵动的，诗性的，多情的，充满人性关怀的。

3、我们的视角是怎样形成的？

一是客观事物的投射。我们面对的客观的、具体的事件、物体、场景、人物，它们投射到我们内心，会有所反映。再者是身处的社会大环境，不同的时代，不同的地方，会有主流的观点，社会上会有一些成形的意识，有约定成俗的观念，它们可能会成为我们思想的一部分，也会影响我们的思考，影响我们的视角。比如唐朝尚华丽，宋朝尚素朴。体现在穿衣上，唐朝人雍容华贵，装饰华丽。宋朝人服饰色彩淡雅，内敛端庄。唐三彩色彩艳丽，宋朝的瓷器简洁，色彩单纯，极简细腻。这种潮流性审美，肯定会影响到那个时代的每一个人。生于同一个时代，同一个国家，有共同的文化背景，思考问题的模式容易相似，关心的问题，容易相同或相近；而差异最大的是第三点，每个人都有个性的、独特的、个人意识。我们每个人读过的书，接触过的人，生活的环境，家庭的影响，性格的因素，都会影响观察与思考，甚至会起到决定性的作用。此外，我们的工作经历、我们的生活习惯、个人喜好，等等，都会在思考问题时有所反映。它们会带有我们自己的DNA，形成独特的气质。我的体会是，要处理好大原则的普遍性和个人视角的独特性的关系。下面就讲一讲普遍性与独特性的问题。

4、普遍性与独特性的问题。刚才提到，要处理好大原则的

普遍性，和个人写作的独特性的关系。我感觉，这是一个很重要的问题，也就是说我们写作的文章，首先不能违背普遍原则，不能为了标新立异，出现原则性错误。比如我们不要为历史上已经定性的反面人物唱赞歌，不能反人类，反文明，反正义，反社会规则，不能违背公序良俗，不能鼓动暴力，更不能违法等等。否则，那样的文章虽然是新颖，视角也独特，但它们偏离了方向。这是文学爱好者在阅读和写作时必须要把握住的。换句话说，就是三观要正。

5、文章的独特性与创新。

抓住这一点，就容易出好文章的，或者说好文章都有其独特性或有所创新。独特性可以是作者本人的独特性，比如周作人、周海婴写鲁迅，他们有别人根本没有的优势，他们与鲁迅有特殊的关系，特殊的感情，别人不具备他们的那个条件；比如我国第一位航天员杨利伟，谈2003年10月15日，乘坐神舟五号载人飞船，进入太空的感受，写在太空的生活和所见所闻，别人压根就没有经历过。类似这样的文章，一定会引起人们的阅读兴趣，可以说是好文章。由此也可以看出，写自己熟悉的具有独特性的事情最有优势。独特性可以是事件本身的独特性，事件有其独特的意义，独特的影响力，而作者是事件的亲身经历者，见证者。因为事件本身被大众关注，他的文章也会有影响。独特性和创新可以表现在写作手法与叙事的角度。比如结构设计的巧妙，通过倒叙、插叙等时序安排制造悬念，或采用首尾呼应、虚实结合等手法增强逻辑性。例如倒叙可突出关键情节并提升可读性，但需注意，转换时的自然衔接。在修辞与表现技法上，运用比喻、象征、对比等手法增强感染力（如用拟人化描写赋予事物情感），或通过白描、留白等技法营造意境。独特性还可以是语言风格与表达形式的独特性。比如，个性化的语言风格，文字可能表现为含蓄婉约、直率犀利或幽默诙谐等不同特质。我读易中天的文章，就有类似的感觉。比如情感传递的差异性。在散文中，抒情与议论的结合方式（如借景抒情、托物言志）会直接影响文章的感染力。还有，可以是独特的个性表达。举个例子，济宁散文学会副会长张呈明老师在散文集《就恋这把土》中，有几篇写父亲的文章，《父亲的身影，樟木的香》《父亲和他的菜园》《父亲是一株麦子》《父亲和牛》,《父亲和羊》，每一篇都不是笼统地写父爱，父亲的慈祥，父亲的情感，父亲的为人处世，而是通过一个点，一个具体事物，来体现的。可以是形式与载体的创新。可以进行文体跨界实验，如将诗歌、散文、小说相互融合，形成文体混搭的特殊美感。孙继泉老师写过一篇关于狼舞山的文章，《假如》，很有创新性。从摄影的角度讲，这篇文章的画面感很强。文中描绘了各种花草，有茂密的槐树林，有蚂蚁，有蜜蜂，有花瓣，有鸟、鹰，有风雨，有雨后形成的小溪，树林里有蜂箱、帆布帐篷，还有一天不同时间的霞光和日落时分的情景，十分生动。如果，摄影师根据文中的内容去拍摄，一定会拍到很多有意思的照片。从文学角度讲，文章有其独特性，有很多创新，这是一篇兼具散文诗特质的抒情散文，具有散文的骨架，散文诗的灵魂，是诗化散文的范例。

6、取舍的问题。

拍摄时要有所取舍，不能把看到的什么东西都收纳到照片中。写作也是一样。写什么不写什么，哪些详写哪些略写，都应拿捏好。摄影讲究留白，写文章，海明威有冰山理论。向作家学摄影，用文学思维来指导摄影，比如对应摄影的留白，三幕剧结构对应摄影的构图。还有隐喻和象征的使用，像爱德华·韦斯顿的青椒照片，和博尔赫斯的文学手法相似。它们涉及创作手法和结构设计的共通点。

7、作品旋律的问题。我们的拍摄和写作也是这样，寒冷中应有一丝温暖，黑暗中要有一丝光明，伤心但不悲观。也就是说现实可以很残酷，但作品给读者传递的思想信念，仍然是积极向上的。

8、要敢写。

在一个场景，十个人拍照，会拍出几种不同感觉的照片。它们或者选取的角度、景别不同，或者主体有差异……散文写作也存在这样的现象。有时我们觉得游览一个名胜古迹、遇到相似的事情、拥有同一个主题，已经有很多人写了，并且人家还写得还不错，就不想写，不敢写。其实这个顾虑大可不必。别人写表达的是他的感受和想法，我们写，是表达我们自己的，每个人都不一样，写出来的作品，肯定也不相同。要敢写，大胆写，这也是锻炼自己、提高写作水平的必由之路。

9、要耐得住寂寞。

摄影与写作都是个人的事情，往往还需要独处，需要沉下心，冷静地思考，而且还很费脑筋，是非常寂寞的。这个寂寞不仅仅是创作过程才有的，还包括作品完成后无人赏识、无人喝彩的孤独寂寞。名人名家在成名前，也一样寂寞。但是，寂寞不是坏事，它给我们时间和空间的自由，给我们进一步提高的动力。

（三）初稿完成后修改完善阶段。

记得海明威曾说过：“任何初稿都是狗屎。”据说，他把《永别了，武器》的结尾重写了39遍，才让自己满意。我们要重视改稿，把它作为写作的一个重要组成部分。那么，改稿有什么技巧吗？

有的。一是先放一放，冷却一下，让作品有一些陌生感。日常，我们一定也有这样的体会，过一段时间，再读先前写的文章，会容易发现其中的问题，每次读，每次改，都会有新的发现，有所进步。二是打印出来，更方便。电子版的与纸质版的，在阅读、修改过程中，给人的印象、感受是不同的，纸质的更直观、便捷，修改起来也方便，还能完整记录修改的过程。便于进行前后对比。三是大声朗读。春节前，1月25日，在济宁读书界第55期暨2025散文品鉴之约活动上，邓凤霞老师做的分享，题目是“散文朗读带给我的益处”，分享了三部分内容，包括“我是如何爱上朗读的”，“散文朗读带给我什么”，“如何朗读好一篇散文”，她讲到朗读能培养审美情趣，朗读让散文情感更立体、更形象，特别讲到朗读能提高写作能力。在此，我补充一点，朗读自己的作品，有助于发现问题，有助于修改文章，让作品更完美。四是进行对比。作品初步成形后，要找别人类似的作品，进行对比，因为有了写作这个前提，就会更容易体会别人同主题文章的优点，便于吸取别人的长处。五是总结提高。作品完成后，要总结体会，看一看写作过程中取得了哪些进步，有什么收获。还有哪些需要改进的，自己的弱项在哪，对自己的不足，想一想下一步如何改进提高。比如，可以进一步有针对性地阅读，可以针对同一主题多写，多练笔。

讲了这么多，不成体系，以上这些是我的个人体会和感悟，不当之处，敬请大家批评指正。