因书写场地的限制，以及纸张笔墨等具体问题，我创作的书法作品，一直是以四尺对开的横披和大小斗方为主体，偶尔也写写四尺整张的书法作品，六尺整张的大作品则是极少书写。当下，四尺对开的横披作品最受百姓欢迎，斗方和对联则是居其次；超大的书法作品，多是为参展而书，为公共场合提供服务。一般来说，普通百姓的家里，那些超级大的书法作品，肯定也是挂不下来的。纵观咱们中国悠久厚重的书法史，明朝以前的那些个书法佳作，应该多是有意无意之间而为之，既不落款也不盖印章。而且，书写的材质呈多样化，书写的尺寸也较为袖珍，与近现代的书法大作简直不可同日而喻。比如二王和宋四家的书法经典，多为生活小便条和诗文小稿件，手札长卷似乎都不多见。至于大幅度的书法作品，宋朝以前，文博界和收藏家们，目前还没有惊喜的发现。

至于摩崖石刻，当然是除外。这些特殊的书法大作，以天地为纸，以刀锋代笔，再涂以醒目的矿物质颜料，从而达到长期保留和观赏的展示效果。我以为，这应该是咱们中国文人，在书法艺术上的一大发明创造。试想一下，如果没有摩崖石刻，如果没有墓碑墓志铭，流传至今的中国书法艺术之经典作品，数量肯定要大为减少啊！众所周知，因为简牍、帛书和纸本书法作品，都易于被岁月侵蚀，所以难以完整地保存下来。纵观咱们中国书法史，众多的经典之作，大都是“小打小闹”的小品而已。毫无疑问，这是不争的事实。究其原因，除了书法艺术历来只为官家和文人之“必备小技”之外，主要是当时的笔墨纸张非常珍贵，所以留下了“惜字如金”的古训。长沙市便有惜字公庄的地名，市郊也有专供焚烧作废的文字稿件的宝塔。

管中窥豹，古人敬畏笔墨笔纸张和惜字如金的思想观念，亦是可见一斑！据深入了解，咱们中国的巨幅书法作品，明朝中晚期才开始流行起来，尤其是在明晚期，代表人物有王铎、傅山等书法大家。传世佳作甚多，所见所闻，实在令后人赞叹不已。至于匾额楹联，则时兴于清朝。尤其是清三代的三个喜欢书法艺术的皇帝，他们推波助澜以身作则，然后方才遍及全国各地。斗方书法，应该是近现代才时兴起来的，尤其是最近几十年的繁荣发展。

实不相瞒，我对于创作书法的大小小斗方，一直是情有独钟、乐此而不疲。斗方的尺寸虽然不大，但是只要你颇具匠心，仍然可以小中见大。斗方的书写内容，以及斗方的文字布局，同样可以千变万化。我先后认真创作过数以百计的斗方作品，因为它们比较适合于百姓的室内悬挂，而且具有上佳的居家装饰效果。我始终以为，当下书法艺术的展厅效应，虽然还在继续的发展，但书法横披和斗方，也依旧会占有较大的生活空间，不但不会很快就退出历史舞台，而且还会有更大的繁荣与进步！