在一次讲座的空隙，画家周生民从布兜里拿出一本书《吴冠中散文选》，那本书看起来很破旧了，那应该是她长期翻阅的结果。她说平日里她就是把这本书放在床头的台灯边，随看随取，而今天她带过来让我翻看了一下。

她有些动情地说：“兄弟，看看吧，这就是我最喜欢的书。”看着她高兴的样子，我的心里也在感动着，随着我一页页地翻看着书本，她用极其平静的语调说：“我看这部书最大的感受就是一个画家要有审美眼光，没有对事物的独特审美，就无法对事物有个整体的理解和把握，就无法勾勒景物，就无法从精神的层面，呈现和表达你所画景物的精气神。”我看到在书页的空白处，她写了密密麻麻的批注，这上面有她真实的想法。她笑着说：“不要笑话我呀，别看那些琐碎的字迹，那可是我心里的结晶，是我对文章的理解和产生的感悟，也是当时瞬间的情感的迸发，就好像你随时记录下的感悟日记一样，都是极其珍贵的。”

周生民进一步提到，这是一本关于美学的书，这不仅是名艺术家的创作宣言，也是一部散文书。我们都知道，文学与绘画是相通的，在这部书里不仅感受到文字之美，更感受到文字背后的深刻的思想力量。作为一名画家，我从里面感受到的是吴冠中先生对于人与自然的理解，我们在写生的时候就经常要与自然与树林山川对话。当我在与大地山川对话的时候，我就会领悟到吴冠中先生带给我的启示，那便是自然美对心灵与绘画的熔铸。

深夜的时候睡不着，她就常常翻开这本书，可以说这部书伴随着她的一生，每一次读都有新的发现，这便是大家说的常读常新吧。她说在阅读的过程中就是在内心里与作家对话，与画家对话，他是一名长者，他就是我们绘画的前辈。而且在文字里面会有新的发现，哦，原来是这么回事，原来我的绘画在这里耽搁了。

周生民说，现在的很多艺术家已经远离艺术，只成为造画的机器，没有真正的艺术，也没有思想留给后人，这些都是远离艺术真谛的。好的绘画应该保留自己的思想，把真正的思想流传世人，让绘画活在人的心里。她说这是吴冠中先生带给自己的启示。她说在这部书里看到审美的重要性，因此在很多学校上课的时候，她反复讲得最多的就是审美的能力，重点强调的就是审美的观念，现在很多人对美的理解是过于迷茫，完全不理解真正的美的意义。很多时候对于美是视而不见的。没有一定的审美能力，就在生活中无法感受到美，那怎么能去理解美和传达美呀，比如说在写生的时候，面对一片好看的，从形和意的转换上如何去表达，这就是非常难的。

这本书拿在手里很松散了，可见她阅读的次数之多，用功之勤，一个人那么喜欢一本书，是这本书的幸运，也是读者的幸运，一个人一生能用一生去用这本书作为自己的陪伴。不断带给自己的启示与精神的灌溉，不断地唤醒你的情感，启迪你的思想，还会矫正你，引领你，能不断从里面汲取有益的营养，这是最有意义的阅读。