编者按：2024年7月21日至25日，山东省作家协会第二十七届基层作家培训班在泗水县举办。本次培训意义重大，内容丰富，涉及文学的诸多方面。与会的基层作家，纷纷表示，受益匪浅，获得了很多启示、启发。为进一步促进大家思索、切磋与交流，鲁地文艺取“学而时习之″中前两字，开辟“学而心得栏目”，邀请参会的作家，写下自己的心得与感悟，以供大家观摩。

向文学更青处漫溯

文/王海青

2024年7月21日至25日，山东省作家协会第二十七届基层作家培训班在济宁市泗水县举办。我有幸参加了这次培训会，认为这次培训会对济宁的基层作家是一次难得的机会，影响是深远的，必将推动济宁文学向高向远发展。

为期5天的培训，先后组织了9次专题文学讲座，1次分组讨论，1次座谈交流，可谓形式多样，内容丰富，质量上乘，对大脑绝对算得上一次风暴。这文学的风暴，任你是一块石头，也会有所开窍，任你是一潭湖水，也会有所波动。

5天学习下来，我就写了40余页的记录，虽然片语只言，显得零散，但是以后可以以此为线索，结合自己听课所得，时时反顾，给自己的写作提供源源不断的营养。

总体而言，这次培训的意义，在于给作家们带来了或大或小的文学思想观念的改变。文学思想观念，对一个作家至关重要，它是作品的灵魂，决定了作品的高度与深度。

文学的关键，说到底，是一个人的文学素养。文学素养，包括思想修养、艺术修养、个人的想象力等等。文学素养的形成，不是一朝一夕形成的。对文学这门艺术，往往是十几年、二十几年甚至更长时间，才能有些深入的理解，才能写出有点样子的作品。因而提高文学素养，就格外要紧了。

文学思想修养，需要一个人不断加深对文学艺术的认识。在不断汲取文学思想的基础上，形成自己的文学观。一个人的文学观，就决定了他（她）能不能写出好东西。识见高，是写出好作品的前提。识见低，写出的作品，品质就不高。

文学艺术修养，实际上是思想修养的一部分。单独列出来，是它又有别于文学思想修养。它涉及到文章的结构、语言、开头、结尾等等要素。试以文章的结尾为例：我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。（鲁迅《孔乙己》）这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来!（沈从文《边城》）这两个例子很典型，都写出了结尾的玄妙。鲁迅先生在一句话中，把“大约”与“的确”并用，就写出自己对孔乙己的猜想与判断。如果用一般的语法考量此句，是存在矛盾的。正是这种矛盾，让小说有了深长的意味。沈从文在小说的结尾，用了两个不确定的“也许”，先让人置身于客观的现实，后又给翠翠也给广大的读者一个希望。这种开放式写法，看似矛盾，实则把现在与未来做了很好的对接。让作品充满了张力，给人们留下了广阔的想象空间，满足了人们的心理期待。培训中，在讲到小说时，刘玉栋主编讲到马尔克斯的《百年孤独》、莫言的《红高粱》开头的不同反响，我以为意在艺术修养的启发。只有我们体味到文章的精妙处，才有可能有所借鉴、生发，写出自己的神来之笔。

文学艺术修养，主要得之于阅读。广泛的、高质量的阅读，是一个文学者的艺术修养之途。因而只要激发好阅读的兴趣，一切就水到渠成了。

这次培训，还让我对创新有了新的认识。如果我们看看现在的文章，就知道花拳绣腿、四平八稳、陈词滥调的东西，太多了，同质化现象极为严重。写作的初期，写作者或许因为文学修养不够，对文学的理解还处于浅薄的层次，有情可原，那么在有了一定的文学修养，有了相当的文学创作实践后，就应该竭力抛却陈腐的气息，走到创新的路上去。

刘川主编创作主体性的提出，让我产生了这样的思考。为什么很多人写的东西，腔调陈旧，细节雷同？就在于没有从写作的主体出发，没有从自我的体验出发，没有从自己的经历出发，深陷在已有的话语腔调里，人云亦云里。找不到自我，要想写出点新鲜文章，是难的。一个真正的写作者，一定要走出人声嘈杂的语境。即使走不出这个语境，也要发出自己独特的声音，不能让自己的声音淹没于一片喧哗中。

我因为诗词，走上文学之路，多年来，断断续续，写了一些现代诗。因而我对诗词这一块，也很关注。培训期间，还与多位文友进行了切磋、交流。认识上，发生了一些变化。比如我对新旧诗词的看法。客观说，以五四为界，文言文与白话文，旧体诗词与新诗，泾渭分明。文言文、旧体类型的诗词已经不能满足现代人们表达、沟通的需要，被人们“搁置”，而白话文、新诗则显示了与时代同步蓬勃的生命力，为人们所认可。这就有点像交通工具的变迁，好多年前，大家都骑自行车，而现在更多的是骑电车，开轿车。也有点像武器的变迁，古代用大刀长矛，现在一律导弹。不是说现在自行车、大刀长矛绝迹了，而是说时代发生了变化，人们所使用的工具与武器，换了样式。这是大势所趋。实用性，决定了它的生命力。今人写的古体类型的诗词，哪怕再小众，还会存在，还会有艺术的一席之地。只是想繁荣起来，很难了。现在古典修养的匮乏，不但影响了这个文体写作者的质地，也影响了当代人的鉴赏力。再加上当代人对这个文体的轻视，都直接间接限制着它的发展。

这次培训，还引起我对新诗传统创作手法的思考。现在用传统方法创作出的新诗，是否还有意义，是否还有价值？最后我得出的结论是肯定的。用传统方法创作的新诗还是有意义，有价值的。只是我们需要明白的是，自五四以来，新诗的表达方式一直在变化。现在很多人已经舍弃了传统的创作手法，采用了新的表达方式。用传统方法创作出的新诗，报刊杂志发表的几率很小。

再说一下诗与时代的关系。很多人可能认为，诗只有参与时代，深入时代，才能成其为好诗，才具有传世的品质。纵观诗史上那些传世之作，并不见得就与时代有着密切的关联。如宋代李之仪的《卜算子·我住长江头》，写的是一种男女相思，再如今人徐志摩的《再别康桥》，写的是一种惜别，这两首诗不但没有浓的时代气息，还写的通俗易懂，明白如话。这两首诗，虽然看着简单，却有一种意境，一种朴实的人类共有的情感。我近年越来越欣赏这类诗，我还认为通俗也是一种风格。我不是反对诗参与时代，拥抱时代，只是指出另一类诗存在的价值。这也包括传统新诗中的审美，如天人合一，并没有过时，还有生命力。难道我们现代人，只在社会中，与自然隔离了吗？别说诗，任何文体都与自然不可分离。文学是人学，这是高尔基说过的话，是文学者们的共识。人是核心不假，但人是自然界的一份子，因此表现人与自然的艺术规律，也将长期存在。

这次培训，让我还生发出这样一些想法：文学应秉持一种多元共存，兼容并包，百花齐放的思想。要尊重每一种文体，每一个流派，大家应各美其美，美人之美，取长补短，力求更上一层楼。文体并无高低贵贱，重要的是能否用某种文体达到表达的极致。我们把小说、诗歌、散文、戏剧，列为四大文学体裁，似乎此外无它了。你看，安徒生通话、伊索寓言，不是跨越国界，享誉世界了吗？这就告诉我们，哪一种文体，写到极致，都能立于文艺之林。

这次培训，文学专题讲座中，有一些话，给我留下了深刻的印象。如俞胜老师说的，从事文学，对自己要有一股狠劲；高玉昆主编说的，先做杂家，再做专家；李林芳主编说的，直接进入文学现场；王震海主编说的，写作带来尊严；阿占老师说的，压着笔慢慢写；马兵教授说的，小说淡化处理主题；孙书文院长说的，文学要富有张力，寻找属于自己的句子等等，都引发了我对文学的进一步认识、理解与思考。

以上所谈，乃一点薄浅体会。抛砖引玉，就教于方家，望不吝指正。