小时候爸妈总是下班很晚，所以邻舍家的婆婆们就会来我家里作伴，她们是怕我寂寞。这时我也会打开电视机，给她们选到央视戏曲频道，也是为了让她们高兴。其实欣赏戏曲需要一定的文化水平，不懂诗词的人是品不出戏词的韵味的。我刚开始对于戏曲是无可无不可，既然在家里也没什么事，就陪着这些老人一起看戏。

我那时喜欢看舞台上的武打，觉得有点意思；后来就慢慢地欣赏唱词。对于文学爱好者来说，戏曲就是属于一种文学样式，我不同意戏曲是专给老年人看的说法，因为舞台上的演员基本上都是年轻人，甚至还有小孩子。——喜不喜欢听戏跟年龄真的没关系。当然我也受不了咿咿呀呀一唱老半天的戏，在戏曲中也有很多行云流水般的唱段。

比如程砚秋的代表作《锁麟囊》，在“四大名旦”中我就特别喜欢程派温厚婉转的腔调—— “春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥，隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥；吉日良辰当欢笑，为何鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪，也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕，轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮” 这出戏其实也是程砚秋自己的人生感慨。还有诸如“怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧”“人情冷暖凭空造，谁能移动半分毫”的唱词，更是对炎凉世态的控诉。尤其是主人公薛湘灵在落魄时的唱段：“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘。” 如果人们能仔细欣赏这出戏的话，一定会发出像《红楼梦》里林黛玉那样的感叹：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”

除了这样的人情故事，还有“四大名著”的戏曲版本我也很喜欢。我之所以喜欢古典文学，可能也是因为深受这些戏曲的熏陶。当然我最喜欢的是婉转含蓄、情意缠绵的越剧，我认为越剧适合演绎人间的悲欢离合故事，而京剧适合演绎英雄草莽、帝王将相叱咤风云的故事。我看的最多且印象最为深刻的还是以越剧居多，比如《沙漠王子》《盘妻索妻》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《玉蜻蜓》《追鱼》等，这些剧目的风格其实是和我当时的心境是一致的，我那时喜欢略带点忧伤气息的作品。像昆曲《牡丹亭》《红楼梦》，粤剧《帝女花》等，都是我直到现在依然喜欢的剧目。戏曲中的悲欢离合故事更加细腻曲折，更能展现出人物内心炽烈的情感。

演员们虽是在演绎别人的故事，但这些故事的内核未必不是自己的。没有自己的人生体验，没有自己的悲欢离合，也不可能在舞台上将故事里的人和事表现得那么栩栩如生。——所以有人说：“舞台小天地，天地大舞台。” 但是戏曲在当代社会也出现了避免不了的“缺点”，——那就是在快节奏的现代社会中显得太过“冗长”。如果是在慢悠悠的农业社会，在闲暇之余欣赏戏曲是很惬意的事，那时的人们也有闲情逸致细细地品味咀嚼。

可是到了现代社会，一场将近三个小时的演出就不那么受人欢迎了，所以一般都是演绎一出戏的精彩部分，这就是平常所说的“折子戏”。一般观众在看过折子戏后，都能大致地了解整部戏的内容，这也从另一个方面暴露了戏曲的缺点——情节拖沓、不太紧凑——当然这还是从现代人的眼光来评价的。例如越剧《追鱼》中的《书馆》一段，演绎的是鲤鱼精变化的牡丹小姐与书生张珍夜中相会、互诉衷肠的故事，这一段情致缠绵，一往情深，淋漓尽致地表达了人们对于爱情的期盼，那就是——超脱世俗、不离不弃。《追鱼》最后的结局是：“鲤鱼精在观音菩萨的点化之下变成了真正的人，和张珍幸福地生活在一起了。”如果世界上真有观音大士就好了，这样的世界也不会有那么多的遗憾了。

《追鱼》是一出很经典的爱情剧，在这个传统的爱情故事里，男女主人公没有牵手表白，没有拥抱亲吻，但就是这样的故事却能让我们感动。反观现在的一些电视剧，动不动就抱在一起亲吻，动不动就说什么你爱我、我爱你的话，真的是很恶心。只有像《追鱼》这样的故事才能称得上是经典。真正好的故事没有庸俗的观念，真正的爱情也是能够超越世俗。假如在一个“爱情”故事中，女子总是计较男子是不是有稳定的收入，或者是不是有显赫的家世，那么这样的故事也不会引起人们的兴趣。因为生活中这样的故事多得是，何必要去看这类故事？其实世界上哪有什么爱情?不过是一种粉饰与美化罢了。在文学作品中，爱情总是能够超越现实，总是像秦观说的那样：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

当然戏曲毕竟是戏曲，故事也终究只能是故事，人们的愿望再美好，也改变不了冷酷的现实世界。当然对于美的向往，对于生活的憧憬，会一直鼓励人们努力前行。戏曲作为中华的优秀文化，承载着底层人民的爱与恨、悲与喜，将会永远在人们心中不断流传。