他出生于微山夏镇纸坊。　　

他立志当兵扛枪，守卫祖国的南疆，在部队一干就是21年。　　

他广泛阅读，勤于笔耕，从写日记起步到出版30部专著和20卷个人文集，约800万字，还主编了24部作品和5种杂志和简报。　　

微山一位原县领导曾在会上称赞道：“他是咱县走出去的一位作家、摄影家、旅游家、编辑家……”。　　

他就是名闻遐迩的於文喜先生！　　

於先生在书中自述：“我是一位与新中国同龄的普通人，家庭没背景，经济没实力，但我有一颗爱党、爱国、爱家的心”。　　

不知你有否留意於先生文笔的特点，我觉得其最重要的一点就是正能量满盈。他的文字天然散发着仁义之美，回荡着浩然之气。他的作品几乎清一色的非虚构体裁，主要是纪实文学，正如他的人品，力求诚悫，不耍花枪。　　

当你重温於先生创作的“广州开发区纪实丛书”就会发现，他不惜以浓墨重彩来礼赞开拓进取的“开发区人”。当时，改革开放的浪潮尚未席卷全国，广州等一批沿海城市率先成立了开发区。一石激起千层浪。这种思想大解放、经济大搞活、区域大开发的宏伟变革，力度空前，震动世界！闻听着广州开发区桩声轰隆如雷，目睹着热火朝天的开拓者、那如雨后春笋般拔地而起的楼房和厂房，於先生置身其中，心潮澎湃，不由自主地就奋笔疾书。他的长篇纪实文学《热土倩影》就是在这一时期出版的，荣膺广州市第二届文学创作“红棉奖”。　　

当时於先生身兼多职，案牍劳形。你是否会问，他哪来那么多时间写书呢？其实，他靠的是夙兴夜寐、聚沙成塔！在创作《永不消逝的山魂》时，他已七旬高龄，你从该书的文字里，就能感受到他的拼劲：“毕竟上了点年纪，连续地‘战斗’，我确实感觉有点累，发誓以后不再写长篇了，因为一写长篇就影响休息，一写起来就不愿放笔，忘记吃饭，忘记休息”。　　

在改革开放初期的那段岁月里，广州处处是机会，遍地是黄金。就说於先生所在的开发区机关，恰逢扩张期，升迁和“致富”机会还能少吗？他心无旁骛，坚持上班兢兢业业，业余读书笔耕。单论他所在的开发区机关，或有打牌陪玩的娱乐“高手”吧？或有专事溜须拍马之徒吧？他们后来都怎样了？庸庸碌碌虚度光阴者不乏其人吧？或也有锒铛入狱者吧？所以孔尚任早就留下了“老人言”：“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。其实於先生还知道一句陶渊明的“老人言”：“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”陶翁是公务员出身，又是杰出的作家，非常清楚学习的重要性，也清楚搞文学创作能够更好地为大众服务，更清楚培养一个作家是多么不易！　　

於先生不需要别人培养，是“不用扬鞭自奋蹄”的人。说起於先生搞创作，他对自己有个要求，必须以中国人民的命运为己任，必须把自己的命运与党和国家、人民的命运密切相连。其实，他不仅对中国人民极尽礼赞，对党的事业全力“鼓与呼”，就连对弱势群体，他都不忘热情讴歌。

他曾长期在党组织部门工作。当党组织安排他去组建残联时，他是既忐忑又高兴。忐忑的是，这项工作他从未做过，连广州开发区也没做过，他怕做不好辜负了组织的信任；高兴的是，他知道这是一个帮助残疾人的社团，能够直接服务于群众。于是，他欣然受命，从头学起，从零干起，宵衣旰食，殚精竭虑，一干就是多年，直至荣休。在这些年里，他朝兢夕惕，结合着本职工作，念念不忘文学创作。他创作和编写了多部弘扬残疾人自强不息精神的书籍和多期《残联在线》杂志。至此，在经历了多年写作的历练和丰富的社会实践之后， 他毅然走上了专业的写作之路。　　

孟子曰：“我善养吾浩然之气。”於先生将自己的文章与自己的浩然之气有机结合并相互映照。你看他近些年出版的文学著作《永不消逝的山魂》《漫步多娇江山中》《无限风光在路上》《书林漫步札记》《徜徉在五彩缤纷的世界里》等，文风饱蘸仁爱与温情，字里行间闪耀着美的光芒。　　当读毕於先生的长篇报告文学新著《永不消逝的山魂》，我感触颇深。《永不消逝的山魂》记述的是英雄山空军五号官兵，在20世纪60至80年代，发扬与传承以“高山为家、以艰苦为荣”的“山魂”精神，官兵们战天斗地捕魔影、无怨无悔舍小家、默默奉献着青春年华。　　

我们必须承认，人们的阅读兴趣总是喜欢尝鲜与猎奇。《永不消逝的山魂》内容既不新鲜也不能称奇。如何把文章写出彩，变陈为新？这是对作家的考验。诺奖得主显克微支曾说过：“大理石虽然是珍贵的，它本身却不成东西，只有当雕刻家把它变成一个杰作的时候，它才有真正的价值。”　　

《永不消逝的山魂》时而平铺直叙，时而激流洄转；时而铿锵激越，时而清寂幽邃；着妙理于峭拔，含意蕴以渊深；图文并茂，令人身临其境。饶有兴趣的是书中收录的一首《笑》诗，令人感觉诗人既单纯又挚诚，透射着时代的印痕，佐增了军营活泼氛围。诗中写道：“灯熄了/人们已睡觉/好似海退潮/但学习室里的灯光还亮着/不断地传出声声笑……”。　　

出于好奇，我不禁向於先生询问创作这部作品的初衷。他说：“故事尽管已过去了多年，可我的脑海中常常回想起当年学习、训练、战备、娱乐的点点滴滴，以及无私奉献的精神，有时竟止不住泪流满面。”这或许应验了作家们的那句口头禅“文章若想感动别人，首先要感动自己。”以情感人，当是这部作品的一个亮点。　　

少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。这是一类写作者的人生况味，是凝结着小荷才露尖尖角的稚气。俗话说，作文功夫在文外。於先生有着“醉里挑灯看剑”和把“栏杆拍遍”丰富的生命实践，因此他的文章是由亲历而触发、由感慨而奔泻，文气自然是浑然天成，气吞穹冥。　　

你知道我为何愿意称颂於先生吗？首先是，我喜欢他选择了纪实文学的创作道路。他的纪实文学有“不顾辞采而风流自然”之美，更有催人奋进，发人深省之用。我很清楚，纪实作品并不易作。你把好人好事写过头了不合适，写得不足也不合适，你把非好人好事写成了好人好事，更不合适。那么，这个度该怎么把握呢？宋朝史学家、散文家曾巩在《寄欧阳舍人书》中给出了两个条件：“什么样的人，才能完全做到公正和正确呢？只有富有道德素养和擅长写文章的人才能做到。”於先生完全符合曾翁给定的两个条件！　　

於先生创作报告文学已半个世纪之久，竟至古稀之年依然宝刀未老，甚至还能妙笔生花。《他，依然保持着军人本色》是於先生短篇报告文学，生动刻画了战友王照权光彩照人的大半个人生。在於先生笔下，王照权就是有文化、有能力、有慈悲心的当世英雄。作品语言厚实，构思精当，文笔畅达，大量地使用排比，自然的事例铺排，一如既往的激情荡漾，彰显了於先生旺盛的创作生命力，也让我油然想起他当年创作《强者之歌》的犀利笔法，甚或有过之而无不及。

面对中国作协会员的“大牌”，有人对於先生作品的文学性提出了更高的期许。其实，近些年，於先生也注意了这个文学性倾向。你看他的散文《绿满微山》，不仅满腔热忱地颂扬了微山巨变，让自己饱满的情感贯穿全文，还刻意保持了词章之巧密和文字之瑰美。此文3000多字，铺排了十几个小场景，很多都是人们司空见惯的，而在於先生笔下它们竟变得异彩纷呈。这依稀体现了於先生对文学性追求的主攻方向：以平凡事言大情大理，于无声处炸响惊雷。　　

尽管於先生知道文学性强能够提高阅读兴趣，但按照他做人作文的理念，他很不喜欢过多的修饰，更讨厌拐弯抹角，而是喜欢直抒胸臆，尤其看重“文以载道”。我这样评论他，只是想表达在写作征程上，就有这么一类龃龉独行的人。以顺耳的语言来诠释，或叫“风格多样性”吧。关于如何写作，宋朝文学家、思想家柳宗元在《答韦中立论师道书》中有一段肺腑之言：“起初我年轻幼稚，认为写文章讲究辞藻才算巧妙。直到长大以后，才明白文章是用来阐明圣人学说的”。很显然，柳翁的写作理念就是追求“文以载道”。基于此，於先生竟然与柳翁不谋而合了。　　

如果单论文学性，张若虚的《春江花月夜》，可是被誉为“孤篇盖全唐”，而韩愈的诗文一定未有张若虚的文学性强。但是，韩愈却被誉为“唐宋八大家之首”。单从诗文的名望上看，韩愈远胜张若虚。韩愈与柳宗元一样，都提倡“文以载道”，思想性强应是韩愈胜过张若虚的一个重要原因。亘古通今，不知有多少骚人墨客做了假设，倘若把韩愈的思想性与张若虚的文学性合二为一，那该是多么完美的幸事？历史就是历史，它有时给你带来的就是缺憾之美。　　

常言道，人各有志、人各有长。我不敢说於先生的写作已经炉火纯青，但我敢说他是从极低的起点做起，已经远远地超越了自己，也超越了许多同道，更是超越了无数的同龄人。他始终追求着精研博学，笃行仁德，做到了志存高远，心系苍生！　　

借用画家高更的话：“世上有两种美：一种来自人类天性中的灵性；一种来自后天的学问。”他所谓的美，尽在於先生的作品里！如果你能从於先生的作品里领略到一丝丝的美感，领受到一点点的启迪，怎不是一件快事呢？